Nos artistes à suivre en 2018

Originaire du Bahreïn, Ali Al Shehabi est un photographe basé à Dubaï, dont l’oeuvre s’inscrit dans l’effervescence artistique que connaît la ville depuis quelques années. Son travail photographique met en valeur une vision neuve de l’identité arabe, qui se propose de réinvestir les esthétiques traditionnelles sous l’angle de la modernité. Un artiste à suivre en 2018 d’autant plus que son parcours est atypique : c’est un accident l’ayant handicapé pendant plusieurs mois qui l’a mené à occuper son temps libre en prenant des photos du quotidien qui l’entoure. Le choix de l’argentique ? « Je n’avais pas assez d’agent pour m’acheter un bon appareil numérique, alors j’ai commencé à prendre des photos avec les vieux appareils de ma mère ! » De ces productions en ressort la belle sensibilité avec laquelle il capture des évènements de tous les jours, qu’il parvient pourtant à rendre particuliers.

Compte instagram : @alishehaabi

Jeune artiste peintre originaire du Caire, Nada Baraka s’est formée aux beaux-arts à l’Université américaine du Caire et au Central Saint Martins de Londres. Sa première exposition individuelle a eu lieu à la Mashrabia Gallery, au Caire, en 2015. Elle a également participé à plusieurs expositions collectives au Caire mais aussi à Paris, Londres ou encore aux Etats-Unis ou au Portugal. Dans son travail, mêlant peinture abstraite et surréalisme, elle explore la représentation du corps et aborde des questions telles que le genre, l’identité et l’esthétique. Ses tableaux, très organiques, reflètent sa passion pour la biologie.

Premier musée dédié à une femme en Iran, le Monir Museum a ouvert ses portes en décembre 2017 dans le jardin du Negarestan à Téhéran, et accueille une cinquantaine d’œuvres de l’artiste Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Grande figure de la modernité iranienne, qu’elle importa à New York durant son long exil, à la suite de la révolution de 1979, amie d’Andy Wahrol, de Jackson Pollock et de Willem de Kooning, elle est devenue l’une des personnalités les plus éminentes du monde artistique iranien. Ses œuvres, dont une partie fut confisquée et détruite durant la révolution islamique, croisent des techniques traditionnelles persanes avec l’abstraction géométrique occidentale. L’ouverture de ce musée est l’occasion pour les Iraniens d’aller la redécouvrir.

Kabareh Cheikhats est un spectacle musical qui ne laisse pas indifférent. Habillés en caftans traditionnels, maquillés, tatoués et décorés de bijoux, les 12 hommes de Kabareh Cheikhats savent mettre l’ambiance. Mis en scène par Ghassan El Hakim, Kabareh Cheikhats rend hommage aux Chikhates, chanteuses et danseuses d’antan, souvent stigmatisées par la société marocaine, et qui sont pourtant les gardiennes d’un patrimoine oral, musical et poétique inestimable. Accompagnés de musiciens, les Chikhates entonnent la « Aita »( littéralement « appel, cri ou complainte ») un chant rural spécifiquement marocain et reprennent des chansons de Fatna Bent Lhoussina, Hajja Hamdaouiya ou encore Cheikha Coupasse, divas de la « aita » au Maroc.

El Ghemza est un collectif d’artistes venant de cultures et de milieux différents et qui ont à cœur la recherche et la performance théâtrales. Le projet a été fondé par Azzedine Hakka, metteur en scène, à Paris, il y a quelques années. Les créations se sont succédées, parfois des œuvres originales mais aussi des reprises d’œuvres classiques. 2018 sera l’année d’un grand projet, celui de l’adaptation de Mondes, d’Alexandra Barrea, qui donnera la représentation de « Ceux qui brûlent » fin janvier à Gare au Théâtre (Vitry). L’opus interroge la violence de l’exil, de la séparation mais aussi celle des images prenant à bras le corps la question de l’actualité et de sa médiatisation. Le choix de leur nom – el ghemza ou clin d’œil en arabe – souligne la connivence avec leur public, mais aussi symboliquement la rencontre de toutes les cultures que l’art du spectacle rend possible.

Découverts à l’occasion de la Amman Design Week, Omar Al-Zo’bi et Yousef Abedrabbo, représentent une nouvelle génération de designer « graphistes » redéfinissant la notion de logo et de marque. Attachés aux notions d’héritage et d’innovation, le duo Jordanien est à l’origine du studio eyen («yeux » ou « printemps ») qui propose des productions allant au delà du « branding » poussant à une redéfinition des codes visuels et marketing utilisés dans le monde arabe et provoquant un « printemps du graphisme ». 

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Fruit d’une collaboration internationale, Disarming Design From Palestine est un label de design qui a pour but de réinterpréter les pratiques artisanales palestiniennes afin de produire des objets du quotidien qui racontent les situations de conflit. Avec humour et délicatesse, des designers contemporains, artistes et artisans contribuent à élaborer une production autant innovante qu’alarmante avec des objets disposant d’une forte valeur symbolique (« chechpoint bag », « freedom shoes », « distance to Gaza plate »)  à acheter sur internet ou à l’occasion de « create shop » partout dans le monde.

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